У каждого человека есть своя история. Правда, истории людей творческих чаще всего гораздо ярче, чем истории остальных. Истории эти воинственно оберегаются от вторжения посторонних – от немытых рук и туалетных ёршиков.

Есть такая история и у Ники. Введите ее имя в любом поисковике и узнаете, что родилась девушка в Греции, рисовала с детства. Причем объектом ее творчества были… песни известного греческого певца Яниса Куроса, который приходится нашей героине родственником. После Ника переехала в Беларусь, чтобы тоже рисовать… песни. Теперь уже белорусские. Наша героиня говорит, что рисует музыку и эмоции, которые не только слушают, но и слышат в разных странах мира, куда ее постоянно приглашают в качестве участницы всевозможных арт-проектов… Это ее история. Это ее мир. Верить ли этому миру и найти ли себе в нём место – каждый определит для себя сам. Точно так же, как каждый, глядя на ее работы и слушая свое сердце, ответит на единственный вопрос: слышит ли он?

Алексей Вайткун: В самом деле, можем говорить обо всем?

Ника Сандрос: Я настроена сегодня говорить как раз обо всем.

То есть, запретных тем у нас нет?

Как правило, в разговорах с друзьями я стараюсь избегать тем о религии и политике, потому что это всегда влечет за собой бурные споры, ссоры, и утомляет.

С одной стороны открытость, а с другой – я не могу сказать, что о тебе очень много информации. Чем ты жила до 2011 года?

С рождения до университета у меня была тихая семейная жизнь – папа, мама, я – послушный ребенок, скромный, единственный… Дни рождения, Пасха, Рождество… Потом было бурное университетское время. Я училась на географическом университете.

Это любимое время или проходное?

Я его даже не вспоминаю. Я всегда хотела рисовать, а так как в моем городе не было художественной школы, я не могла поступить в Академию искусств: у меня просто не было нужных навыков. Я пошла по простому пути – геофак. Помню, что с соседками по комнате в нашем девичьем мирке нам было весело, а все остальное было параллельно. Я об этом сожалению, потому что на самом деле география – очень интересный предмет. Бывают неловкие моменты, когда мои друзья разгадывают кроссворды с географическими вопросами, спрашивают у меня, а я не знаю…

После геофака я почему-то пошла работать в рекламное агентство. У меня был большой период, когда я увлеченно изучала маркетинг, рекламу, дизайн, экономику, строила карьеру. Я работала по 10 часов в сутки, без выходных. У меня была цель – занять какую-то позицию, стать хорошим специалистом в рекламной сфере, чтобы я могла твердо стоять на ногах и знать, что я в чем-то профессионал.

Я старалась не напрасно, потому что, достигнув какой-то точки, получив в огромной компании должность, уважение, хорошую оценку, я поняла, что это не мое. Корпоративные дресс-коды, правила, суровый бизнес суровых мужчин – это не мое. Я написала заявление на увольнение и стала рисовать картины. Теперь у меня манерно-богемный период. Я до 5 утра рисую, до обеда сплю и свободна, как птица.

Сколько длится этот манерно-богемный период?

Полтора года. Первые месяцы я вскакивала по утрам и нервничала в конце месяца. Я не могла понять природу этого нервного состояния, а потом поняла, что организм запрограммирован на отчет в конце месяца. Я жила этими планами и отчетами, а осознав это, успокоилась, поняла, что не надо переживать.

Получается, что сегодня жизнь – ровная линия?

Не совсем. В начале своей свободной жизни я испугалась, что мне будет скучно, потому что я деятельный человек, мне нужен масштаб, активная работа. Но к счастью, я востребованный художник, постоянно приходят предложения участвовать в выставках, оформлять книги. Кроме моих собственных картин и идей, у меня много предложений поработать вместе с уважаемыми мной людьми. Поэтому, как правило, днем, когда я просыпаюсь, я занимаюсь практически офисной работой: это звонки, письма, встречи, и уже с 10 вечера я могу посвятить время рисованию.

Что еще необычного ты открыла в себе за эти полтора года?

Я благодарна предыдущему периоду, который научил меня работоспособности и дисциплине. Мои друзья боялись, что я разленюсь, превращусь в эдакую домашнюю хозяюшку, которая бродит по дому в халате, ведь никуда не нужно. Но стержень и закалка офисного самурая остались.

Что изменилось?

Мышление. Дело даже не в графиках и расписании дня, а в том, каким образом ты воспринимаешь мир: часто не разумом, а эмоциями, внутренними ощущениями. Я погрузилась внутрь и живу внутри своей головы и души. Был достаточно долгий период – год, когда менялось мышление и окружение. Я отсеяла определенных людей, объясняла им, что не могу общаться с ними, потому что не хочу тратить себя на дружеские посиделки, а хочу побыть в себе.

Рвала по живому?

Рвала – жесткое слово, просто мы отдалились, хотя любовь друг к другу не потерялась. Я хочу стать настоящим художником, я учусь каждый день, ведь никто меня не учил. Я сама ковыряюсь в красках, идеях, мире. И эту работу невозможно сочетать с пятничными девичниками в ресторанчиках. Раньше каждую пятницу мы отрывались с подругами, теперь я не могу этого делать, так как люди не дают мне информацию, которая необходима мне на данный момент. Поэтому чтобы не выходить из своего состояния умиротворения, я просто не общаюсь, не хожу, не встречаюсь. У меня есть пара человек, с которыми мне комфортно, а все остальные просто отошли в сторону.

Я всегда с подозрением отношусь к людям, использующим псевдонимы. Наверное, потому, что историю своей семьи я знаю до 9-го колена. И уверен, что как раз мои звенья, мои корни меня энергетически и питают. Поэтому когда ко мне приходят звезды шоу бизнеса с замысловатыми именами и фамилиями, я всегда спрашиваю, как к вымышленным именам относятся их родители? Я понимаю, что это законы шоу-бизнеса. Но сознательного отказа от такой поддержки предков я не понимаю…

Я предвижу твой вопрос и сейчас отвечу. Во-первых, мне не повезло: я не знаю глубоко своих корней. Для меня это трагично, потому что я чувствую себя листом, который болтается в воздухе и не прикреплен к дереву. Я не чувствую корней, но мне очень хотелось бы. К сожалению, в моей жизни так сложилось, что нет людей, которые могли бы мне рассказать об этом. К тому времени, как я поняла, насколько это важно, родных не стало. Нет информации.

Фамилия Сандрос – это фамилия моей мамы. В паспорте у меня другая фамилия, но я знаю кусочек истории маминой семьи. Для меня это важно, поэтому я взяла ее фамилию и хочу вписать ее в свой паспорт в следующем году. Я представляю, как все мои предки стоят за мной и смотрят мне в спину, я чувствую тепло, свет и воображаю их. Я не знаю, кто эти люди, но я надеюсь, что все они были очень достойны.

Получается, мамина ветка тебе ближе…

На самом деле ближе папина, но там я ничего не узнаю. Там все родственники в Польше, и все они матерые поляки. Я помню, что в доме моих бабушек и тетушек все разговаривали на польском языке. Приезжая в Польшу, я чувствую себя дома, понимаю всё и всех, хотя язык не учила. Варшава – это первый город, в котором я чувствую себя, как дома. Но, к сожалению, так как я не знаю польских корней, притулилась к маме.

А кто тебя назвал Никой?

Меня крестили Вероникой, но сократили в Нику. Некоторые друзья сокращают в Веру, но я к этому ровно отношусь. Некоторые друзья называют меня по нику в LiveJournal – муха, мушка. Как говорится, зовите, как хотите, только в терновый куст не бросайте. Так что Ника Сандрос – это не псевдоним, это не для того чтобы привлечь внимание или носить маску. Хотя, возможно, звездам шоу-бизнеса яркая фамилия нужна не для того чтобы ярчить, а чтобы скрыть свое нежное и ранимое за маской.

Переходим к краскам… Рисовала с детства?

Всегда. Все шкафы мамы забиты моими рисунками. Бабушка отдала мне старинную Библию, в которой на разделах «Юдифь», «Эсфирь» нарисованы чернильной ручной маленькие человечки, которых я нарисовала, видимо, как только научилась держать ручку в руках. Я рисовала с рождения. Повторюсь, художественных школ не заканчивала, потому что не было школы, и никто никогда не относился к моему увлечению серьезно.

А когда сейчас мама видит, что ты ушла в рисование с головой, у нее нет сожаления, что в свое время она не отвела тебя в художественную школу?

Моя мама вообще не воспринимает меня как человека рисующего. Я рассказываю ей про краковские выставки, интервью, грандиозные для меня вещи. Она меня внимательно слушает, а потом спрашивает, что я сегодня ела и тепло ли я одеваюсь. Ей не понятно, почему я не хожу в офис на работу. Я попыталась ей объяснить, что мне незачем сидеть в офисе 20 дней, если я могу заработать те же деньги за 5. Но, как все наши родители с советским прошлым, она волнуется: у человека должна быть трудовая книжка с единственной записью, дом, муж, дети… При всем этом она воспринимает меня спокойно, она пережила все стрессы и воспринимает меня с любовью. Конечно, она гордится, рада, но никогда не делает упор на том, что я художник.

Тебя это не коробит?

Летом у меня был разговор с мамой, когда я на нее очень сильно обиделась. Я сказала, что из родных у меня есть только она, и я хотела бы, чтобы она уделяла внимание этой творческой стороне моей жизни. Я сказала, что мне важно доносить до нее, что я делаю успехи. Мама поняла и стала интересоваться этим. Мои близкие люди пошучивают надо мной, над моими зелеными лисятами.

Не воспринимают?

Никто из моих близких никогда не сказал: «Ника, ты крутой художник!»

А тебе это надо?

Для меня важно другое. Смотри, девочка купила картину с двумя целующимися лисами. Она мне сказала: «Картина висела у нас дома две недели, и я, мой муж, маленький ребенок смотрим на нее и понимаем, что это мы, это наша история. Я так люблю своего мужа, он так любит меня. Эта картина так греет. Большое вам спасибо». Это важно. Иногда напишут такое письмо – я плачу.
Я отправляю картины за границу. Люди их покупают, вешают дома на стену, фотографируют и присылают мне. Я никого не прошу это делать, но мне присылают письмо: «Посмотри, твоя картина в хорошем доме. Большое тебе спасибо». Мне важен отзыв от благодарных людей. Но важен не в том смысле, что от этого я как художник чувствую себя увереннее, а мне просто по-человечески приятно, что я отдала кусочек тепла и оно кого-то греет.

Получается такое со-чувствие?

Да, но как художника это не возвышает меня в моих глазах. В моих глазах меня возвышает мнение моего друга Игоря Ворошкевича, у которого художественное образование. Игорь, кстати, меня критикует. Был такой период в жизни, когда мы с ним делили комнаты в двухкомнатной квартире. Он очень деликатный человек. Он видел, что я пишу картину, ходил рядом, а потом сказал: «Я бы красного добавил». И я понимаю, что он прав. Или он будет ходить мимо и скажет: «Эта картина пустая. От нее ничего не идет». Я посмотрю, и вижу, что это так.

Сегодня ты тоже прислушиваешься к его советам?

К его советам я всегда прислушиваюсь. Этот человек безмерно мною любим и уважаем, поэтому все, что он мне говорит, является для меня авторитетным.

А советы не раздражают?

Когда советы по делу – нет. Не раздражает даже критика, когда говорят: «Ты делаешь ерунду, потому что…» Когда люди дают совет и объясняют, в чем дело, где я не права, это здорово. Тогда я учусь.

А бывает, что ты не согласна?

Я не спорю, я легкий человек, так и говорю: » Я не согласна».

Когда люди говорят: «Твоя работа – ерунда, потому что…», что они вкладывают в эти «потому что»?

Профессиональные художники, которые состоят в союзах, указывают мне, что горизонт завален, цвет не тот… Я согласна с их мнением, они видят так, как правильно, но я настаиваю на своем видении мира. Если горизонт завален, значит, это мой горизонт, я его завалила. Иногда после таких споров я думаю: «Может быть, когда-нибудь, мой заваленный горизонт и зеленые лисята станут классикой». Я не понимаю, что такое хороший художник. Я стремлюсь научиться что-то делать. Я вижу картину определенным образом, но не могу ее сделать технически: у меня не хватает навыков. Я учусь, и в этом мое самое главное развитие.

Чего тебе сегодня не хватает для творчества?

Мне не хватает примитивных вещей: холстов, которые здесь не продаются, красок, которые здесь не продаются, кисточек и мест, где я могла бы сделать выставку или посмотреть выставки других, и мест, где можно покупать картины других художников. Мне не хватает взаимодействия с миров творческих людей. Я пока не знаю, зачем они мне нужны, но мне хотелось бы посмотреть. Я не знакома ни с одним художником, но мне было бы интересно.

Может, ты просто не хочешь знакомиться?

Я не знаю, где они. Может, я обращалась бы к ним за советом, они научили бы меня элементарным вещам. Например, я не знаю, как смешать зеленую краску с охрой – она у меня не смешивается. Ау, художники, где вы?

Все герои, которых ты рисуешь, это некий твой мир…

Это мир из моей головы с множеством жителей. У меня был период панд. Всё дело в том, что я не могла придумать человечков, поэтому и начала изображать панд. Все решили, что я обожаю панд, надарили мне тысячу панд. Потом у меня пошли котятя, причем они пользуются безумной популярностью, поэтому я уже немного их эксплуатирую. Сейчас у меня лисята.

Этот мир открыт или закрыт?

Картинками я показываю то, как я живу и мыслю. Мой реальный мир, мой дом, мой круг абсолютно закрыты. У людей, которые читают мой блог, создается неправильное впечатление, что я душа нараспашку – абсолютно нет. Я бука, тихоня и большинство времени сижу одна, даже когда попадаю в компании.

Твой художественный мир тоже закрыт?

Практически для всех – да. У меня есть несколько близких друзей, с которыми мы можем в пятницу вечером пить чай в кафе и придумывать истории. Мы шутим. Разговариваем о лисятах, мои друзья подсказывают мне сюжеты. Даже, думаю, надо ставить копирайты. Как-то кто-то произнес выражение «кокаиновые лисята», я уже третьи сутки бьюсь над картиной – все не идет.

Ты откладываешь и ждешь?

Да, я бы нарисовала человека, у которого растут ветки или усики, он трогает идею, хватает, сразу берет кисточку и начинает рисовать.

А можно упустить идею?

Для этого у меня есть толстый ежедневник. Надеюсь, психиатры никогда его не найдут.

Раз уж ты выдала мне мультивизу в твой закрытый мир, то я ассоциировал его с железнодорожными станциями и предлагаю сейчас по ним прокатиться, послушать твою экскурсию. Проще говоря – я выбрал пять работ, которые меня зацепили, и хочу узнать о них поподробнее. А потом ты представишь своих пять работ и скажешь, почему выбрала их. Итак…

У меня есть два разных течения: живопись, которую я делаю обдуманно и компьютерные рисунки, которые я рисую на планшете. Они более эмоциональны, это сиюминутные порывы. Это история о том, как закончилось лето, как я безумно устала. Мне хотелось, чтобы уходящее лето обняло меня, успокоило, утешило и оберегло. Я помню, что рисовала историю о лете в виде большого ангела, который держит меня на руках.

Есть у тебя такой ангел в жизни?

У меня только чудовища. Ангелов у меня нет. Я размышляю: может, ангелы – это скучно? Иногда очень хочется, чтобы ангел обнял. Есть тот, кто меня бережет, но я называю его чудовище: он не даст в обиду, но спуску и покоя тоже.

Это безумная ультрафиолетовая жара. Она была нарисована прошлым летом, когда весь город плавился. Я помню, что выходила ночью на улицу в надежде глотнуть немного прохладного воздуха и утыкалась в еще большую жару. Это полное расплавление внутренностей и мира вокруг.

Точно так же можно плавиться в жизни от безысходности.

Согласна, это картина о расплавлении себя, когда ты изнемогаешь от этого.

Как ты с этим справляешься?

Я очень счастливый человек на данный период жизни, потому что все периоды расплавления меня отпустили. Я научилась справляться с эмоциями и со всеми плавящими факторами. Мне попались книги по буддизму о том, как нужно тихо, мирно и спокойно жить внутри себя, радоваться, учиться любить. Я стала думать и сделала для себя выводы. Сначала я успокаиваюсь, а потом встаю и иду работать.

Люблю ее очень! Это праздник, состояние человека, у которого праздник вокруг, шарики, но такая беспросветная тоска, тьма. В этом домике обои, как темный лес. И он сидит один, беззащитный, голый на этом стульчике с праздником наедине. Я думаю, такое состояние было у всех.

Это картина, которой я горжусь. Я редко говорю о своих картинах «Wow! Это классно!» Она гигантская, 80 см. Я пришла с работы, поняла, что во мне что-то синее. Я помню, что смешивала красу, хотела спать, но не могла остановиться. Я поставила ее сохнуть, а потом в четыре часа ночи вернулся Ворошкевич, увидел ее, постучался ко мне в комнату и спросил: «Что это?» Я ответила: «Киты». Он сказал: «Ника, это круто!» И все мои друзья хотели ее купить. Это была первая работа, с которой я поняла, что кто-то хочет иметь мои картины у себя в доме. Это работа для меня знаковая. К сожалению, фотография не передает эффект глубины, воды, китов. Потом я много раз пыталась повторить эту воду – никак.

Создается ощущение глубины, время остановилось…

Картина живет в очень хорошей семье с тремя маленькими детишками. Я очень рада, что знаю их. Я присматриваю за этой картиной и еще за некоторыми исключительными вещами.

Есть картины с несчастной судьбой?

Есть парочка несчастных картин. Например, я долго рисовала один большой холст, он высох, я с мольберта положила его на диван, а потом забыла о нем, решила закрыть окно, надавила коленкой, и он порвался.

А есть работы, которые не можешь закончить?

Есть работы, которые я не могу закончить, потому что закончилось вдохновение. Есть работы, которые я не могу закончить, потому что перестала сохнуть краска. Такие вещи я не храню, я беру нож, обдираю с подрамника холст и выбрасываю. Стояло пару картин ни о чем, я тоже их выбросила, хотя вложила много труда.

Может быть, ты бы поняла новый смысл через пять-семь лет…

Я лучше нового напложу, чем буду думать о чем-то, что стоит за углом. Однозначно: она постояла месяц, я понимаю, что ерунда – значит на помойку.

Эта работа называется «Пресыщение прекрасным». Панду сейчас стошнит цветным. Я рисовала здесь себя. Я смотрю реалити-шоу «Дом-2″. Надо мной смеются все друзья и говорят, что это первая стадия деградации. А я весь день нахожусь среди таких прекрасных вещей, книг, картин, общения с чудными людьми, что вечером мне хочется телевизионного фаст-фуда. Я могу купить вечером хот-дог и посмотреть «Дом-2″.

Теперь предлагаю посмотреть работы, которые выбрала ты.

Эта картина называется «Проплывающий мимо кит откусил мне голову». Это история о человеке, который находится в некой среде, но ему там невыносимо тяжело. Героиня работы сидит и ей кажется, что даже обои готовы расплющить ей голову. Это тупиковая ситуация: невозможность выйти и остаться. Ты сидишь спокойно, на твоем лице улыбка, а, кажется, что твоя голова взорвалась. С этой картиной была чудесная история. Мне прислали картину Мане, где точно такой же цвет, точно такое же расположение предметов. Меня поразило совпадение цвета и композиции, я порадовалась. Я подумала, что, может быть, когда-нибудь достигну таких же высот.

«Лисичка Хули». Кажется, у Пелевина была такая героиня. Я уцепилась за это слово и поняла, что это хитрая лисичка, которую любишь, ждешь, готов обнимать, целовать. Она такая прекрасная, все хорошо, но она все равно Хули.

Получаются картины из жизни.

Да, автобиографические.

Я думаю, это цепляет всех, потому что у каждого были такие истории.

Я беру не красотой, а эмоцией, которую пережили люди. Хотя есть и красивые работы.

Эту картину я писала неделю миллиметровой кисточкой. Работа 40 на 60 см, но каждая прожилка, каждый цветочек, травинка получились восхитительны. Этой картиной я горда, как «Китами». Ирисы, засохшие, осенние цветы.

Есть жизненные эмоции, а есть эмоции красоты, которые воплощаются в этой картине…

Хотелось безумной тонкости и цвета.

Вообще люблю Мексику и все, что с этим связано. У меня была история о том, как прекрасная мексиканка идет через горный перевал, возвращается с рынка с пустой чашей на голове. Гроза на горизонте, на пыльной дороге маленькие дети бронзового цвета играют с синей игуаной. Я придумала это теплое мексиканское лето, эту женщину, горы, детей, игуану. Но, к сожалению, я не такой хороший художник, поэтому я нарисовала только женщину с чашей на голове. Она идет, она устала, смотрит на детей, грозу, игуану, не знает, что ждет ее дома.

У тебя нет сожаления, что недостаточно умения воплотить идеи?

Есть огромное желание научиться. Иногда никак не выходит, мучаюсь, оставляю зарисовки или просто описания картины, которые хотела бы нарисовать. Может быть, когда научусь, вернусь к этому.

Большое счастье, что не пошла учиться после университета, потому что люди, понимающие в искусстве, говорят, что я постепенно нащупываю свой собственный стиль. Если бы я пошла учиться, во мне что-то поломалось бы. Я избегаю серьезных выставок, не смотрю каталогов художников. Не изучаю современную живопись, чтобы понравившийся стиль подсознательно не подмешался в мой. Я сейчас учусь, я зерно, которое пытается прорасти.

Коммерческая составляющая изменила твое ощущение и отношение к работы?

Я так долго была в бизнесе, я 12 лет занималась рекламой, продажами чего угодно, что с одинаковой легкостью могу продать картину или фуру шаровых опор. Есть схемы, и они работают, не важно, что ты продаешь. Есть очередь людей, которые хотят картину. Но я не могу работать на заказ. Мне приходят и говорят, что хотят какую-то историю. Если я вдохновляюсь, я рисую, но если я не впечатляюсь, я не рисую. Это трата времени и эмоций.

Что для тебя неудача в искусстве, творчестве?

Самая большая неудача – если картина не получается. У меня нет разочарования в моей деятельности, потому что она не так широка. Неудача, когда я трачу недели на размышление, эскизы, а начинаю писать холст и понимаю, что это ерунда. Тогда я очень огорчаюсь и выбрасываю работу.

Время нашего эфира подходит к концу…

Во-первых, я благодарная за разговор, потому что я приятно провела время, хотя настороженно сюда шла. У меня есть один посыл – нужно не быть равнодушным и мечтать. Моя жизнь – подтверждение того, что мечта и труд создают реальность. Рисовать, писать картины, делать выставки, общаться с творческими людьми – это была моя мечта и тяга моей души. Сейчас я попала в мир, который для меня совершенен. Я живу в моем совершенном мире, работаю, это приносит мне деньги и радость. Но все потому, что я мечтала и не побоялась совершить какие-то поступки.

Иногда я пишу в интернете вызывающие, эмоциональные вещи. Это привлекает внимание, мои друзья это обсуждают. Я поднимаю темы, которые могут задеть людей, и делаю это осознанно. Я вообще ничего не делаю неосознанно. Это осознанная провокация, но все мне благодарны, всем весело. Я веселю людей в интернете, будоражу их, вызываю эмоции, а сама в это время тихонько рисую рыбку или панду.

Здесь в течение 30 лет находилась мастерская классика белорусского искусства. Сейчас здесь мемориальный зал. Фотоснимки, копия его «Партизанской мадонны». Табуретка, на которую поднимался художник, и даже использованные тюбики из-под краски.

Центр – это сочетание теории и практики. И хотя действовать центр начал еще весной, официальное и громкое открытие проходит сейчас. Стартуют с проекта «Через классику к современности». Это сразу 8 экспозиций, инсталляций, видеоарт и даже художественно-философский проект «Неоновый человек».

«Неоновый человек» раскинулся вдоль всего коридора. Здесь соединили все виды искусства – живопись, графику, дизайн и даже компьютерные картинки, которыми делились пользователи социальных сетей. Музыкальное сопровождение – почти космическая игра на неизвестном инструменте с невидимыми для обычного глаза струнами.
Вторую жизнь использованной мебели молодые и креативные дали в проекте «Графический сад». Руководство центра должно выйти с предложением к предприятиям, чтобы эти проекты реализовались в современном мебельном дизайне. А рядом, в соседнем зале, классическое искусство. Скульптуры, которые скоро разместятся в залах Несвижского дворца.

О Тамаре Злобиной:

В 1982 году была рождена в женском теле и воспитана в соответствующем гендере. Жила в разных местах – селе Большие Межиричи Ровенской области, во Львове, Киеве, Каменец-Подольском, сейчас в Бухаресте. Не верит в оппозицию центр-периферия и предпочитает номадический стиль жизни, создавая личное ожерелье пространств и социальных связей. В поиске вменяемых теоретических знаний собрала дипломы бакалавра искусствоведения, магистра культурологии и кандидата философских наук, дополненные опытом европейских летних школ и стажировок. Несколько раз кардинально меняла исследовательские интересы – дворец Яна Стецкого на Волыни и культурный контекст XVIII века – тема бакалаврского диплома, завод телеграфной аппаратуры во Львове и политики организации урбанистического пространства в советское время – магистерского (статью, написанную на основании этого исследования, перепечатали украинские журналы всего идеологического спектра – правый, левый и центристский). Связь пространства, коллективной памяти и идеологии – тема кандидатской диссертации по специальности «Политическая и гуманитарная безопасность государства», защищенной в Национальном институте стратегических исследований при Президенте Украины.

Искусство и женский вопрос всегда со-существовали с другими теоретическими векторами. После окончания аспирантуры наконец-то занялась тем, чем всегда хотела – арт-критикой, но, опубликовав несколько десятков статей в украинских и зарубежных журналах, поняла, что любит более академический стиль письма. Сейчас реализует свой научный интерес в New Europe College в Бухаресте, начав многолетний проект по сравнительному исследованию современного искусства Беларуси, Молдовы и Украины.

Понимает, что быть полностью счастливой и свободной при капитализме и патриархате нельзя. По этому, кроме современного искусства, имеет еще два полноценных поля деятельности – феминизм и «лівицю» (количество затраченного времени, усилий и теоретического опыта позволяют назвать их профессиями). Экспертка Гендерной экспертной платформы ГО «Крона», активистка «Феминистической Офензывы», кураторка проекта «Феминизм это…». Дружит с анархо-синдикалистским студенческим профсоюзом «Прямое действие», независимым «Автономным союзом трудящихся» и организацией «Левая оппозиция». Редакторка разделов о современном искусстве и феминизме журнала социальной критики «Общее».

Квир феминистка и социалистка, своевременно разведена, полиамурна и бисексуальна, еще молода и неконвенционально красива, чем пользуется, с удовольствием манипулируя стереотипами о женственности. Личный стиль – часть политической «фам» идентичности, отказ скрывать свое тело, отказ не говорить о персональном. Старая феминистская максима – личное это политическое – как нельзя кстати на пост-советском пространстве, где под шумок возврата к «традиционным ценностям» и «национальной духовности» закрывают детские сады, сокращают пособия матерям и переводят школы на самообеспечение. Редакторские темы этой зимы – о политическом теле, гендере, сексе и феминизме в искусстве, которое пытается происходить не в галерее, а в обществе.

Тамара Злобина будет осуществлять редакторскую деятельность на портале ART AKTIVIST до 15 марта 2012 года. Прочитать первое редакторское письмо можно здесь: www.artaktivist.org/pismo-specredaktora-feminizm-voploti/.

Следить за работой редакторки можно на специальной странице: www.artaktivist.org/redactors/tamara-zlobina/

Итак, первый игровой фильм Лобача называется «Дом». По понятным финансовым причинам это короткий метр. Главный герой перед отъездом за границу решил с друзьями посетить имение, принадлежавшее когда-то его предкам. Там происходит ряд событий мистических и не очень, которые раскрывают истинные взаимоотношения между героями, а главному герою помогают разобраться в себе и своих желаниях.

Это если попытаться внятно сформулировать содержание картины. На самом же деле  никакой внятности нет. Сюжетное полотно состоит из обрывков: у причин нет следствий, а у следствий – причин. Молодые люди подкалывают друг друга, бросают многозначительные взгляды, между ними есть какие-то конфликты. Но всё это ни к чему не ведёт. Кто-то смотрит на героев из окон  заколоченного дома. Нечто существует в одной с ними реальности. Но в контакт не вступает. Постепенно и без каких-то видимых причин главный герой  погружается в  тоскливую задумчивость, а остальные – в истерическое веселье. Суетливые склоки людей контрастируют с медитативными пейзажами. Режиссёр как бы намекает, что всему виной окружающая натура, пропитанная мистикой и загадкой. Как видно по предыдущим работам Артёма, поэтичные детали  его  самая сильная сторона. Сельский романтик Лобач  восторгается родной природой. А люди кажутся всего лишь фоном, у них нет даже имён, только плоские типажи. Второстепенные герои  к концу фильма просто исчезают. Главный же герой, вступив-таки в символический контакт с неким болотным духом, растворяется со своей девушкой в заброшенном доме. В общем, опять получилась кинозарисовка, в которой зритель как бы может найти много разных смыслов. Поэтому можно засмотреть фильм до дыр, заметить все детали, проинтерпретировать все диалоги, попытаться выстроить логику повествования  и сделать собственный вывод (как поступили здесь). Вот только зачем? Объективной картины всё равно не получится. Данных для анализа слишком мало, поэтому все точки зрения имеют равные права. Адекватной будет только субъективная оценка «нравится»/ «не нравится».

Вообще, втиснуть в первую короткометражку сразу все свои эмоции, мысли и образы, это традиция начинающих фильммейкеров. Почему-то никто не хочет снять простую и понятную историю с крепким сюжетом. К сожалению, и профессионал Лобач туда же. Артём снимал фильм про себя и для себя. Он, как и его альтер-эго, собирался на долгое время покинуть эту страну. Его переживания по этому поводу насытили кино соответствующей атмосферой тревоги и поиска. «Здесь» есть только разрушенный дворец,  что с ним делать – непонятно. Но, вроде бы, он свой, и природа вокруг красивая.  «Там» перспективы и возможности, огромный новый мир, но всё же чужой. В реальной жизни Артём уехал. В кино – остался дома, но перешёл в какое-то другое измерение. О зрителе же режиссёр не думал. Что ж, Артём такой не один. Бывает, и «большие» режиссёры так поступают.

Говорят, что можно Юпитеру, нельзя быку. Артём никогда не был с этим согласен. Его бешеная энергия и яркая харизма создали фильм буквально из ничего. Он смог собрать хорошую команду и получить на выходе приличный с технической точки зрения продукт. Обычно об этом не говорят: хорошая «картинка», звук и прочее сами собой разумеются. В наших же условиях это огромное достижение. Только игра актёров иногда театральна, но так уж учат в нашей академии. А в том, что лично у Артёма Лобача впереди большое будущее, сомневаться не приходится. В Беларуси или где угодно ещё.

Автор: Саша Фидловский

Противоречивый и недопонятый, Дима не вписывается в современные реалии белорусской литературы. Его строки это грядущее поэтическое «завтра» нашей страны, это первая ступенька на гнилой лестнице выхода белорусской литературы на новый уровень. Революционный и неформатный, в чем-то брутальный и полный нигилизма Дима является одним из немногих белорусов, которые были по достоинству оценены мэтрами современной русскоязычной литературы. Когда он поступал в Литинститут имени Горького в Москве, комиссия поставила ему высший балл (уникальный случай последнего десятилетия). Впрочем, о нем не надо говорить. Его надо читать.

[СТИХИ] Димы Колейчика

ГОЛОВА – СОЛНЦЕ

Раздвигай ставни –

встречай солнце.

Открывай ворота –

встречай конницу.

Солнце в руки возьмёт лицо –

умоет теплом ласково.

Конница топчет твоё крыльцо,

железом лязгает.

В белой рубахе с распахнутым воротом

выходи во двор,

не беги, как вор,

как хозяин гостей встречает,

встречай чёрную стаю,

ждёт тебя топор.

Солнце греет ровно всю землю.

Руки за спиной, волочишься в зной, – пленник.

Не таким страшным казалось лечь на плаху.

Разорвали чёрную от пыли и пота рубаху.

Голова с плеч…

Вечером конница пила, ела,

позабыв, где в овраг бросили тело.

Солнце замаялось и скатилось за край земли:

голова пустила слезу, ей казалось,

что всему миру голову отсекли.

FORTUNA ADVERSA

злость.

злость трещит в костях.

сидит под ногтями –

грязью,

в волосах вольных –

жиром,

в крови и плоти –

ядом,

наркотик-

Ом!!!

помогает жить,

быть.

Heil exsistentia!

кость…

кость глодает гость

жадно, –

жалко выглядит.

отброс оголтелый, голодный,

сорванный как

кран.

левая резьба,

левая.

всё вразрез!

в раздор, Друг рода человеческого,

да?

Sic luceat lux!

созываю гостей;

отдам свои,

отдам, что есть –

например, свои крохкие кости.

но злость?

напитаетесь ли вы ей,

мои гости?!

гость…

пришёл гость –

наливай тост!

давай на скорость:

…за крики боли!

…за ненависть меду родителями и детьми!

… за воровство!

… за зависть!

… за длинных ножей ночь!

… за отчаяние!

… уничтожение!

нет?

дико?

измышления?

нет,

не просто стишки.

не плохой эпатаж.

нет, не я.

не я, – во мне!

во мне сидит зверь.

я – клетка.

организма разрушения.

Что же вы будете делать,

когда из клеток вырвутся звери?

Anno Domini кончилась…

Aut vincere aut mori!

НИЧЕРТА НЕТ, КРОМЕ НАСИЛИЯ!

знаешь…

(я до сих пор не знаю, к кому я обращаюсь)

я успел за своё жалкое exsistentia

обратиться ко всем.

и я был всеми, кто был со мной.

был со всеми, кто был со мной.

а они по-пере-бывали друг с другом –

в разных передрягах.

нас было разных, в разное время, по-разному…

официальная формула гласит:

БУДЬ С НАМИ!

– с нами весело!

умные люди стоят и машут руками, –

как дебилы…

я перехожу на поток сознания:

кровь

боль

я

лю!

-блю!-

you!

меня заставили, а мне стало

по!

-кайфу…

сносили

насилие…

я пью спирт с человеком, который признался, что он убийца и насильник.

сон мой:

я становлюсь на колени перед убийцей и беру у него в рот…

сосу

сосу

его

и жизни и смерти

всего

ЖИВОЙ… я.

Убийцы – мои клиенты.

Убийцы вызывают чувство надёжности.

Убийцы, я люблю вас!

Убей меня!

НЕМЕДЛЕННО!!!

ГАЛЕРА ИЗ КОСТЕЙ

- Чем ещё я могу послужить Галере?

- Сорви с себя кожу и отдай свои кости!!!

с благодарностью встречать ночь;

и с ненавистью – рассвет…

галера продолжает идти вперёд!

………………….

гребцы порывают с прошлым -

ежесекундно.

………………….

еженощно

отдают Богу души -

на сохранение.

Он заворачивает их в фольгу,

и кладёт в холодильник

рядом с пивом

и прокисшим молоком, -

чтобы им было прохладней…

(иногда, на своё усмотрение,

Он не выдаёт обратно некоторые души;

и они склонны считать,

что им повезло.)

добрый такой, незамысловатый старик.

слушает вечерами,

о чём шепчут морские ракушки.

……………………

герои и рабы порывают с прошлым -

ежесекундно

отрекаются от себя;

никогда не оборачиваются:

первые смотрят вперёд,

вторым не на что оборачиваться.

……………………..

*

И ГАЛЕРА ИДЁТ ВПЕРЁД…

***

…………………….они любят красное…

они любят синее…

они любят красное, жёлтое…

и чёрное тоже любят.

но чёрное носят только самые отчаянные…

***

.

свобода рядом.

.

ты существуешь! -

не как тень,

а на самом деле.

………………………..

***

*

………………………..

свобода рядом.

ЧУВСТВУЙ!

………………………..

реальность…

тело…

………………………..

ГАЛЕРА-ИЗ-КОСТЕЙ!

[ПОЭМЫ] Димы Колечика

First Day

ты уебёшь завтра.

я уебу (тебя) завтра.

ты уебёшь устраиваться на работу, менять паспорт, жечь старую одежду:

слишком девичью, слишком для неженок, слишком розовую (и не забудь/ и не забыть бы/ про розовые очки!)

тебе идёт чёрное, тебе идёт резкое, тебе идёт аккуратное строгое прямое, тебе идёт смелое… отчаянное…

нет… ты…

– нет, не отчаивайся!

ты – смелая девочка,

у тебя будет чёрное.

ты ляжешь на красное, –

раскинув руки,

как Жанна Dark, –

раскинешь руки и ноги свастикой,

раскинешься звездой Астартой,

Венерой, Люцифером…

Вера, Надежда, Любовь…

все покинули, ты осталась!

ты осталась зачем-то, зачем-то…

не веры, не надежды:

…она – слишком слабая, слишком слабая!… зачем-то жмётся, мнится – в углу… бесполезная,

низвергнутая,

опровергнутая,

опрокинутая,

…Так раскинься свастикой!!!

ни веры, ни надежды, ни любви…

ты осталась!

ты осталась зачем-то, зачем-то…

зачем?!

твоё время ещё не пришло.

моё время уже уходит, уходит мимо, канает в Лету! –

мне не терпится!

А твоё время – потом, потом!

слишком старую одежду сжигай,

фотографии – сжигай!

вон их гони из памяти, –

не наберёшься сил

(там живут братья Карамазовы)

я уебу завтра.

ты уебёшь (меня) завтра.

на завтрак хорошее отношение к лошадям.

пахнет гнилой кониной

наш завтрак.

обеда нет:

я лакаю у тебя,

как кот равнодушный

(у меня девять жизней, нет одного глаза, подрано ухо, повидал виды!),

ты сосёшь из меня сок.

я алчу твоего мяса.

я алчу твоей ртути из позвоночника –

этого термометра,

всегда верно показывает температуру:

очень горячо,

или

очень холодно…

к вечеру я бью левой по столу:

Ваше слово, товарищ Маузер!

не в кого стрелять, не в кого!

я хочу стрелять, я хочу стрелять!

я – ленивый отброс цивилизации.

ты – ленивая сука,

ты не хочешь стрелять,

ты думаешь – всё обойдётся,

всё само собой наладится,

как-нибудь обойдёмся без войны

миров, культур, классов, обществ, блоггеров, униженных и оскорбленных, made-yourself-щиков, всяких третьих-вторых-первых государств, прочих ублюдков…

может быть…

как-нибудь обойдёмся без 2012 го года?

(а разве мы обошлись без 1914го? )

правда, я не пойду на войну?

правда? ведь я люблю тебя! (?)

правда, заяц?

нет, нах! не так!

я уёбываю завтра!

***

… если получится…

если получится не сдаться,

не растеряться,

если получится сделать взрывчатку…

если бы мы не такие ленивые –

желе, -

как все вокруг людишки…

БУДУЩЕЕ ЗАВИСИТ ОТ ТЕБЯ!

ТЫ ЗАПИСАЛСЯ ДОБРОВОЛЬЦЕМ В ОТРЯД САМОСОЖЖЕНИЯ?

ТЫ КУПИЛ СЕБЕ НАРКОТИКОВ, ЧТОБЫ НЕ БЫЛО БОЛЬНО?

КУПИ СЕБЕ НАРКОТИКОВ, ПРИДУРОК!

КРИЧИ «БАНЗАЙ!» И ВЗРЫВАЙ СВОЙ ТРОТИЛОВЫЙ ЗАВТРАК (ЭТО БУДЕТ ЗАВТРА! ЭТО БУДЕТ ЗАВТРАШНИЙ ЧУМОВОЙ ДЕНЬ!)…

ТО, ЧТО МАМА ПРИГОТОВИЛА ТЕБЕ НА ЗАВТРАК! – ЧУМОВУЮ СМЕСЬ! – ВЗРЫВАЙ СВОЙ ЗАВТРАК!

ВЗРЫВАЙ СВОЙ ЗАВТРАШНИЙ ДЕНЬ, ПРИДУРОК!

ПРИОБРИТАЙ НАРКОТИКИ!

АНТИСЕПТИКИ…

И ОРУЖИЕ!

***

если ты раскинешься свастикой,

если у тебя получится раскинуться свастикой,

на красных простынях,

и, если я лягу на тебя и изогнусь свастикой…

и я буду трахать тебя! …мы породим Хаос!

… мы никогда не расстанемся.

одевайся в чёрное!

становись (раком) буквой «А»!

завтра

мы идём взрывать Кремль!

Лувр!

Всё!

Солнце!

***

чёртова сука, – на тебе недостаточно чёрное!

чёртова сука! как мы будем смотреться на красном?…  в рёве огня?

у тебя это будет потом…!

твоё время будет потом!

***

слушай, слушай!

если ты уебёшь меня завтра,

я останусь трупом с тобой ходячим

гнить, вонять буду, но ты отправляй меня в душ почаще, и дезики мне покупай сладкие, – до времени, со временем, – ничего не выйдет, всё равно… – ты в курсе.

слушай! слушай!

мы не потеряемся…

в этом…

РЁВЕ ОГНЯ…

РЕВОЛЮЦИЯ НИКОГДА!

не отламывается кусок хлеба.

какой-то кирпич. ах!

дикие мальчики улетают в небо

на бомбардировщиках.

с булыжником в руке

скажи мне, что любишь меня!

с молотком для кроке-та

верхом на раке-те

кляня!

по черепам – бам!

расплескав напалм

феназепам и палп

фикшн…

попкорн чипсы

ворон свыкся

есть падаль

не снится

синяя даль…

дни окаянные утащили мечту.

умереть за идею – роскошь.

топор по плечу

по размеру ветошь

грызёт вошь.

всё продано, делать нечего.

кому-то к вечеру это выгодно,

считают ходы наперёд ночью

прибыль…

предтечи лыбятся по красным углам,

а быдлу голодно,

быдло молится…

всё продано, мне нечего одеть, только – вретище.

быть врединой, намотать кишки на веретено.

не осталось ни одной светлой идеи!

«я люблю тебя!» – скажи мне это с плетью

с петлёй на шее

протягивая кандалы

ржавые

со скрипом…

«я люблю тебя!» – скажи мне это с косой в руке, красавица-смерть!

привидится в пьяном трипе:

заходится криком –

«я ненавижу вас, предатели!» –

Мать-Собода-Смерть.

проданная мечта и бутылка пустая.

плоть и страх.

революция отменяется

мальчики могил улетают

на бумажных

самолётиках!

взглядом чистым, сквозь слёзы, в небо клятое, ах!

здесь остаётся чёрствый кусок черного хлеба

и рубище.

хлеб-завод на капище

из человеков.

до свидания…

нет! – прощай!

во вретище меченом

плакать камнем каменным

над могилой мечты

вневременной

таким скоротечным

сначала – Сталиным,

потом – со свечкой…

а Че Гевара

уже не держит АКа в руках…

а я медленно, но верно

превращаюсь в фашиста…

и прошу убить меня

до

того

как…

КРИК КАССАНДРЫ: ЛОГИКА БОЛИ

я живу один в городе, которому две тысячи лет.

(я испытываю любовь к словам – они иногда меня слушаются…)

(я могу подобрать рифму к любым словам, но я предпочитаю не подбирать,

ведь, всё равно – в темноте никому не видно…)

я живу гордый на холоде, хотя есть тёплый плед,

но я его презираю, – потому что он – зверь, –

согрест меня и съеет меня, –

стоит мне только забыть про то, что идёт война…

и, что я на холоде, и плед – это не защита в принципе слишком мягкий…

я люблю причинять себе вред:

логика боли:

резать тело осколком чаши –

мирно…

тщетно…

потом – гнить.

пусть гниёт рана! –  пчёлы заберут гной, чтобы превратить его в мёд!

я начинаю хоронить друзей, не дожидаясь, пока они умрут своей смертью…

пока их убьют… предпочитаю не подбирать окурки, которые слишком жирные…

претит.

(мы – /были/ – лёд под ногами майора.)

этот город слишком мягкий

вязко трудно движется жизнь вперёд

вязнут в мёде ноги…

о мамочка святая, кожей – маникюр твой!..

я отпускаю ангелов до лампочки. я отпускаю всех… я всех люблю!

пусть горят и я смотрю!..

но что стоит моя любовь, когда:

– а люблю ли я ТАК себя?

нет, – себя я люблю намного лучше…

и ненавижу.

не знаю, за что. может быть, за то, что я столь недолговечен…

и поэтому

вечность – сука – имеет смысл!

или – снова сослаться на логику боли?..

короли умоляют Бога. умаление королей…

хуже.

завтра будет хуже.

спи, малыш, я знаю…

заткнись, младенец! –

не докричишься, –

скоро конец!

поэтому – это по-другому, – не так, как привычно видеть.

поэтому – это апофения.

«Это – “поэтому”!» – говорит Поэт в бессилии доводов.

Кассандра задыхается поэтому.

я живу один в городе, в котором два миллиона жителей.

вижу из них – десятка два.

они словно ходят по кругу,

меняя прикиды…

я заметил, что всего – слишком  мало,

для того чтобы это было РЕАЛЬНОСТЬЮ…

значит, можно начинать убивать.

спи малыш неужто ты не слышишь снаряды падают на нас…

лавочка Кассандры закрывается…

каждый сам за себя и ты в котомке мой лауданум

позволяющий следовать логике боли сквозь раскиданные города

когда не остаётся ничего святого кроме

поиска в противоположном того самого

нас раскидает в поясе астероидном

например наслаждений как крик Кассандры

согласно логике боли

это только начало

дальше будет лучше это скоро

впрыснут морфий

мгновение цени

движение наперекор времени

согласно логике Бога

не получается!

НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ!

свести концы воедино

и слова совсем перестают меня слушаться

и теперь я совсем-совсем один в городе

и эта голая свобода ей холодно

перестаёт привлекать доступностью

и хочется укутать её в меха.

«Вырваться отсюда! Вырваться!»

Кассандра говорит: «Хуй вам! Лавочка закрывается!»

и уходит со сцены.

…

я хочу укутать свою свободу в меха

и дать ей имя, чтобы быть рядом.

например, имя «Кассандра»…

всё равно, никто не поверит,

что это больше не моя свобода,

а только крик

летит наперекор времени

согласно логике боли.

P.S.

Фрагмент последнего письма от Димы:

Бухло кончается… Интернет глючит. Из жизни удались только печень и поэзия.
С ревприветом, Дима!

Альтернативной литературы очень много. И она так же развита, как и массовая. Андергарундная литература более экспериментальная и смелая, но она не забыта, у нее есть писатели и читатели.

Назвать можно тех самых людей, которые работают сторожами и дворниками, находятся в каком-то отчуждении, не присоединяются к общим ценностям и ради творчества жертвуют всем. И это, скажу я, уже подвиг. Вот, например, Дима Колейчик. Он живет литературой, учится в Литинституте в Москве, сдал при поступлении пятичасовой этюд на сто баллов впервые за двенадцать лет среди абитуриентов, по  его биографии можно снимать фильмы! Или Женя Клецкин, который начал со скандала в литературе. Его пытались привлечь к судебной отвственности в Лиде за ряд провокационных рассказов. Он уехал из Лиды, где дважды курировал фестиваль «Самокат Геракла», в Минск. Или поэт и музыкант Федя из групы «Голая монашка», который месяцами то торчит в «Новинках», то в тюрьме, то дает концерты. И еще много других персон, которые живут ярко и пишут, не принедлежа этому времени.

Расскажи про журнал «Макулатура», которым ты занимаешься.

Он долго вынашивался, много про него думалось. Хотелось сразу заявить о чем-то глобальном и существенном для Беларуси. И считаю, это получилось.  Летом я объявил набор текстов в журнал белорусской прозы, немного позже – набор переводов прозы.  Месяц приходили тексты на ящик, несколько недель отбирались. Было несколько писателей в составе жюри, каждый проставил свои баллы от одного до десяти на каждой рукописи, потом тексты отбирались, исходя из общей суммы баллов.

Этот проект полностью создан на энтузиазме и бескорыстной помощи, и если бы не художники Василиса Полянина-Календа, Лера Лазурович, Наталья Земчонок, Аня Бунделева и Ира Куц, журнал просто не получился бы. Конечно, во многом помогли и поддержали Альгерд Бахаревич, Марина Веселуха и волшебная Галина Василевская.

Журнал стремится не только популяризовать белорусскую литературу, но и открыть маргинальных писателей, тех, кто по каким-либо причинам находится под цензурой. И речь здесь не о политике. Я хотел создать журнал ради литературы, ради чистого ее проявления, ради красивого, умного и интеллектуального письма.

Журнал покажет, какой высокий потенциал есть в нашей стране, какие писатели существуют. И главное – он покажет огромный пласт литературы андеграунда, литературы битничества, декаданса.

А тексты каких авторов будут в первом номере?

Как говорил мне Валентин Акудович: «Першы нумар мусіць быць такім, каб трымцела!» И я старался – в первом номере будут, например, Бахаревич, Син, Замировская. В переводах на белорусский – Дюрренматт, Кортасар, Пелевин. И ко всему этому – совершенно бесподобные иллюстрации.

Специально для «Макулатуры» я взялся переводить на белорусский язык Хантера Томпсона, сохраняя в романе «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» не только авторские знаки, но и количество абзацев, прямую речь, сленг и многое другое. Ведь в пространстве кириллицы, как я заметил, при переводе этого романа искажают многие места.

Каким видишь будущее своего журнала?

Будущее журнала вижу в геометрическом росте, а как же иначе. Появится и сайт журнала. Буду искать финансы для издания «Макулатуры» на бумаге. Я рассчитываю, что журнал станет сам себя кормить, чтобы не надо было искать финансирования или просить художников и писателей работать за идею. Постараюсь не сделать его массовым и попсовым, он будет всегда держаться своей независимой, наплевательской и творческой позиции.

Насколько мне известно, раньше ты писал на русском языке. Как и когда наступил момент, когда ты полностью перешел на белорусский язык?

Да, писал по-русски, надо было с чего-то начинать. Перешел на белорусский, когда по достоинству оценил его: он имеет в себе больше потенциала и звучания, он более гармоничен и мягок, на нем приятнее всего писать и петь. Да, у нас развита целая культура в рок-музыке, но в литературе белорусский язык еще не настолько гармоничен, не произведен в идеальную форму. Но это даже хорошо, потому что есть место для привнесения в него чего-то своего, нового и важного. Здесь имеет место словотворчество и пространство для развития. Я люблю белорусский язык. Я понял это, когда совершенно разочаровался в литературе. И решил обратиться к родному языку  – мной двигали патриотические идеалы и осознание, что в русском литературе уже есть все.

Вот у каждого писателя есть ключевой роман, за который его ценят и любят. А ты уже свой ключевой роман написал?

Конечно, не написал. И не напишу еще долго. И даже не знаю, каким он будет. Есть наработки для нескольких романов, собираю материал для чего-то нового на новой работе. Но как и когда напишу, не могу ответить, это просто невозможно. Да и про это совершенно неуместно говорить. Кто я такой?! Ну да, написал там пару книжек, но чтобы определять среди них ключевые – это маразм и мания величия. Я в самом начале развития, я себя пробую и ищу.

Да и кажется, я просто графоман. А как же без графомании? Думаешь, какие-нибудь Юра, Вася и Коля, пишущие в жежешечку или стол, чем-то отличаются от писателей с собранием сочинений в 70 томах? Их всех объединяет страсть к письму, жажда создавать истории, сплетать слова в предложения. Они отличаются только талантом. Графомания – это хорошо, ведь сначала необходимо испортить тысячи листов, а потом выкинуть, и тогда, может быть, появится стиль, свое неповторимое письмо. Но без таланта и усердия тут тоже никак.

Поэтому я графоман. Писатель – это слишком громко и ответственно. Это вроде как стать отцом, а я пока не готов. Я еще хочу жить свободно, графоманить и издаваться.

Ты бывал во многих городах и странах. Что такое есть в Минске, чего нет нигде?

В Минске есть очень важная вещь для творчества – это ощущение армагеддона и шизофренического абсурда. Мы живем и пишем, как последний раз в жизни. Для вполне отъетой и пресытившейся Европы мы – новое и непознанное. И пока что интерес к нам растет, нужно только развивать и поднимать новых писателей и художников.

А на самом деле в Минске мне нравится все, бесит только его архитектура. И отсутствие велосипедных дорожек.

Каким бы ты хотел запомниться?

Любым – старым, молодым, больным, здоровым, веселым, хмурым, да хоть обосцаным. Главное, чтобы мне были благодарны. Внешность и состояние не важны, я стараюсь выкладываться на бумаге и хочу, чтобы запомнили не меня конкретно, а то, что напишу.

Допустим, тебе выпал шанс выпить с абсолютно любым человеком. Кого бы ты выбрал в собутыльники?

Да у меня уже есть самый ценный собутыльник, правда, мы с ним редко видимся. Это белорусский писатель Альгерд Бахаревич, очень его уважаю. С кем бы еще выпил? К сожалению, среди остальных одни покойники – Буковски, Селин, Белль, Кафка, Берроуз… И часто по вечерам люблю выпивать в компании жены.

интервью: Андрей Диченко
фотографии: Василиса Полянина-Календа

P.S. Первый номер журнала «Макулатура» тут: http://kyky.org/mag/literature/makulatura

Главной задачей проекта является развитие компьютерной графики и мультимедиаискусств, активизация творческих контактов между художниками разных стран, вовлечение в художественный процесс нового поколения авторов, расширение инструментальной и технологической базы современного искусства.

В структуре фестиваля предусмотрены три программы – конкурсная, просмотр и гостевая. Программа форума включает художественную выставку, видеопросмотры и концерты электронной музыки. Произведения будут рассмотрены в номинациях «Цифровое фото», «Компьютерная графика», «Цифровая живопись», «Видео-арт», «Видеоклип музыкальный», «Анимация», «Рекламный ролик», «Короткий метр». Конкурсные работы оценит авторитетное международное жюри.

Программа проведения
ІІІ Минского международного фестиваля цифрового искусства
“Terra Nova 2011”

13.12.2011
17.00—19.00    Торжественное открытие выставки произведений компьютерной графики и цифрового фото
(галерейно-выставочный комплекс НББ – центральный вход).
15.12.2011
17.00—19.00    Просмотр видео-арта (галерея “Лабиринт”).

20.12.2011
17.00—19.00     Просмотр программы форума «Киноварка» (галерея
“Лабиринт”).

10.01.2012
17.00—19.00    Просмотр рекламных роликов, музыкальных клипов и анимации (галерея “Лабиринт”).

11.01.2012
17.00—19.00    Просмотр короткометражных фильмов (галерея “Лабиринт”).

18.01.2012
19.00—21.30    Торжественное закрытие фестиваля, вручение дипломов.
Концерт электронной музыки.

В преддверие Нового года и Рождества мы приглашаем вас окунуться в атмосферу доброй сказки и волшебного праздника, погрузиться в мир ярких
красок и оживших фантазий. Кроме того, приобретая наш «Благотворительный календарь 2012» вы сможете подарить радость жизни детям, страдающим
пороками сердца. Все деньги, вырученные от продажи календаря, пойдут на кардиооперации детям, подопечным Фонда «Детские Сердца».
В канун зимних праздников самое время подумать, о тех, кому так необходима наша забота и помощь. Все вместе мы сможем внести в этот мир больше
любви и радости, тепла и искренности и сделать его немножечко лучше.

Открытие состоится 6 декабря в 19.00
В программе: театр, вертеп,
пряничные домики, благотворительная лотерея.
Мы ждем всех, кто любит детей!

Место проведения:

Москва, Театральный проезд, д. 2
ст. метро Театральная
Галерея «Метрополь»
Телефон: +7 (495) 623 0474
Вход свободный
Время работы: пн-вс: 11:00-21:00

После окончания выставки купить календарь можно будет во всех аптеках сети 36.6

Фонд «Детские Сердца» (http://www.childrenshearts.ru) существует уже восемь лет. Это один из самых успешных частных фондов в стране и один из немногих, который занимается помощью детям с пороком сердца. Цель проекта: Сбор средств на операции по лечению порока сердца для подопечных фонда «Детские Сердца» . Рассказ о благотворительном движении в России и о возможностях помощи детям, рожденным с пороками сердца.
Девиз фонда:
Маленькие дети не должны умирать от излечимых болезней!
Маленькие дети не должны умирать от безденежья взрослых!

За восемь лет работы мы смогли более спасти 1000 детских жизней. Спасли их люди, не знакомые с этими детьми. Люди, которые однажды услышали просьбу о помощи и просто помогли. Наша работа радостна, победа добра очевидна и приносит ощущение полноты жизни. Мы сами выдумали себе это приключение. Выдумали не для заработка, а потому что поняли свою эффективность и решили двигаться дальше. Наша помощь адресна, прозрачна, нам очень просто отчитаться за полученные и истраченные средства.

О художнице Анне Силивончик:

Мир дивных грез, забавных небылиц и добрых сказок оживает в творчестве Анны Силивончик. Ее картины излучают живое тепло, поднимают настроение, заряжают жизненной энергией и оптимизмом. Это всегда истории со счастливым концом и если здесь иногда и присутствует грусть – то самая светлая, если огорчение – то ненадолго, если трудности – то легко преодолимые. Живопись Анны это феерия ярких красок, поэзия в цвете, веселый карнавал аллегорических образов, метафорических масок. В то же время герои картин художницы это самые обычные люди, которые на досуге витают в облаках, по уши влюбляются в прекрасных принцев, катаются на луне, легко достают звезды с небес. Они сами себе волшебники и добрые феи, сами создают и творят свою реальность, превращая жизнь в красивую сказку. Присмотрись внимательней! И, может быть, ты узнаешь среди них себя!

Художница родилась в 1980г. в городе Гомеле.
1992-1999 окончила Республиканский лицей искусств,г.Минск
1999-2007 Белорусскую Государственную Академию Искусств
( отделение станковой живописи)г.Минск
В 2008 Вступила в Белорусский союз художников
2009 – Награждена медалью «Талант и призвание» международного
альянса «Миротворец»
Работы находятся в Национальном музее Республики Беларусь,
музее современного искусства (г.Минск .Беларусь),
музее современного русского искусства ( Джерси Сити . США)
фондах Гомельского дворцово-паркового ансамбля (Гомель, Беларусь),
Елабужском государственном музее-заповеднике (Елабуга, Россия)

Праздничную ночь заполнят выступления артистов, которые с удовольствием представляют творческое лицо молодой музыкальной Беларуси. Они – не из тех, чьи треки регулярно крутятся по радио, но, тем не менее, их концерты собирают полные залы и клубы, а международные гастроли заставляют иностранных ценителей интересного воспринимать Беларусь как мистический оазис музыкальной аутентики. Помимо истинных творцов актуальной белорусской музыки, в этом году в фестивале примут участие и свежие для «Можно!» коллективы. Также, в самый разгар ночи представят свои новые проекты замечательные и уже давно любимые публикой певицы – Бенька (кабаре бэнд «Серебряная Свадьба») и Руся (AKANA, Indiga).

Фестиваль актуальной белорусской музыки «Можно!» является своеобразным срезом альтернативной сцены Беларуси, продолжающей покорять мировые клубные и фестивальные площадки и провоцировать прессу обращать на себя активное внимание. В этом году фестиваль «Можно!» пройдёт уже четвёртый раз под началом и при непосредственной поддержке минского концертно-продюсерского агентства BOpromo. До этого он проводился 2 раза в московском клубе IKRA: в 2008 году при участии продюсерской звукозаписывающей компании «Снегири-музыка» и информационной поддержке журнала «Афиша» – после его проведения в российской прессе фестиваль назвали «долгожданным прорывом белорусской музыки на российскую сцену»; и в 2009 году при поддержке портала openspace.ru, который к фестивалю выпустил сборник белорусской актуальной музыки «Можно!»; а также собрал в 2010 году полный минский клуб Реактор.

Билеты:
70000 – предварительно (в кассах города)
80000 – на входе в день мероприятия
100000 – место за столиком (количество ограничено)

Места продаж:
* ТЦ «Купаловский», магазин «BOOM. Мир наушников», пав.19
* ТЦ «Рига», магазин «BOOM. Мир наушников», пав.18
* подземный переход на пл. Я. Колоса

Дополнительная информация и бронирование столиков:
+37529-678239 (Velcom), +37529-8782399 (МТС)

Вход свободный!

Сценические читки – это не новая форма для зрителей центра. Произведения авторов неоднократно презентовались ранее. Многие творцы участвовали в спектаклях  и читках пьес современной драматургии в качестве актёров и режиссёров и с проблемами восприятия и востребованности новой драмы столкнулись на практике. Стало очевидно, что современный театр за небольшим исключением не готов к обработке альтернативной драматургии, но авторам хотелось бы дать жизнь текстам, которые поставить сейчас невозможно. Идея выделить сценическую читку как отдельный вид искусства, а не только как ступень ознакомления с текстом для последующей постановки, стала причиной объединения авторов и создания Студии Альтернативной Драмы.

Таким образом, драматурги и режиссёры новой студии сами представят тексты, чтобы не исказить смысл и наиболее точно передать зрителям авторский замысел, сохранить форму, содержание. Читка, как способ существования драматургии в культурном пространстве, послужит дополнительным стимулом для развития новой драмы, по мнению авторов.

Кто они?

Павел Пряжко – драматург, сценарист. Первую пьесу написал в 2004 году. В сентябре 2007 года на фестивале «Любимовка» молодые режиссеры соперничали за право ставить читки по его пьесам, а после этого объединились, чтобы учредить театр его имени. С открытием театра Пряжко собирается писать по пьесе в три недели. Пьесы переведены на польский, немецкий и финский языки. Автор – участник международных театральных фестивалей, читок и конкурсов. Лауреат многих драматургических премий. Его самые известные работы: «Трусы», «Урожай», «Лёгкое дыхание», «Хозяин кофейни».

Дмитрий Богославский – актёр, режиссёр, поэт и успешный драматург. Тематика пьес разнообразна, идеи злободневны. Ценность этих произведений была не раз отмечена профессионалами.  Так, пьесы «Руки» и «Чужие берега» вошли в лонг-лист «Евроазия-2010»; «Руки»  – лонг-лист «Премьера.txt-2010»; «Брачо» – шорт-лист «Премьера. txt- 2010» «Брачо» – премия жюри за боль и ярость в отображении современного мира; «Любовь людей» -  лонг-лист «Свободный театр-2011» и «Евроазия-2011.»

Павел Рассолько – драматург, композитор, музыкант-электронщик.  2005 году занял третье место в I–ом Международном конкурсе современной драматургии «Свободный театр».  Принимал участие в проекте «Мы» Свободного театра Elles en ont rêvé…, Paris, L’espace d’un instant.  Пьесы «Карты и бырло в два ствола» и «Дело принципа» изданы в сборнике французского «Дома Востока и Европы» в 2007 году. В 2011 году издана пьеса «Дождь в декабре» (Une moisson en hiver, Paris, L’espace d’un intant).

Сергей Анцелевич в 2008 году окончил Белорусскую академию искусств по специальности режиссура драмы. (Мастерская В.Н. Раевского).

С 2008 по 2010 год работал в Центре белорусской драматургии и режиссуры где поставил спектакли по пьесах Д.Богославского “Мои руки” и “Пешка”; “Нетитулованный” (па пьесе П.Расолька “Untitled”). Кроме режиссуры занимается актёрской деятельностью и пишет драматические тексты.

Виктор Красовский занимается как написанием драматических текстов, так и постановками спектаклей и исполнением ролей. Автор пьес: «Меня не ждите – я в ДК»; «Ситуация №2222 (опечатано и обсуждению не подлежит)»; «Хомуты бетонной лирики (мертвые разговоры: так не говорят)»; «Панк умер»; «Сватовство» (в соавторстве с Д.Богославским); «417-ответе»; «Пять дней». Режиссерские работы: «Синий фанарь» («Синий фанарь», В.Пелевин); «О, скука…» («Осенняя скука», М.Некрасов); «Ф1-помощь» (И.Муренко).